顔を描くのが苦手だから顔を描きたくないという作画担当の要望に応えるため原作担当が苦肉の策で考えました。結果的には2倍の人間を描くはめになって作画担当は苦しんでいます。こだわりとして、シャドーは遠くにいない限り絶対にベタで描きます。位置関係が適当だとそこにいることすらわからなくなるのでかなり構図が難しいです。

コミカルなやり取りでは物語の設定説明を楽しく学べるよう意識しています。あとは表面的な付き合いだったキャラクターが主人公たちと打ち解ける場面で意外な一面が見え、親しみやすさを感じてもらえるといいなと思って描いています。ケイトが短絡的で怒りっぽかったり、ダグラスやエドワードなど敵ポジションであるキャラクターが仲間思いだったりほぼ全員に意外な一面があります。

ファンタジーですが現代より100年くらい前の衛生状態や医療提供体制なので、風邪をひいても栄養失調でも割とあっけなく死にますし、子供が大人になる確率は現代と比べると低いです。そういった背景のリアリティを大切にして『シャドーハウス』では個人の死に意味を与えすぎないことが逆に命の大切さを考えるきっかけになるかと思いました。

初登場シーンはしれっと出すタイプです。「あの時にいたこの人か！」みたいな。個性は割と全員分考えていますが人数が多すぎるため、そのキャラクターが出る役割ができた一番いいタイミングで再登場させます。

敵キャラクターについては、多くを語らないことです。伏線回収的に語り始めた時がそのキャラの転換期です。主人公については、作中でケイトとエミリコが一番特別な存在であるという「バディ感」を出すことです。